甘孜日報 2018年01月26日
走進(jìn)莫斯卡，
也就走進(jìn)了寧靜與真誠；
走進(jìn)格薩爾史詩(shī)文化，
也就走進(jìn)了神奇和向往。
莫斯卡之行，
鑄就深情。
——作者手記
莫斯卡的夜很誘人，寧靜與淡泊，在寺廟旁的小屋里，面壁而坐，腦海里依然是白天的格薩爾藏戲演出的情形。這是一次難得的洗禮，內心總有一種超然于物外的感覺(jué)，千年前的格薩爾史詩(shī)，竟然能夠在這個(gè)小村莊里潺然流傳，其貌依然是嶺國時(shí)代的，其風(fēng)依然是嶺國時(shí)代的，能夠傳承千年的史詩(shī)文化，究竟有著(zhù)怎樣的魅力，令人們這樣如癡如醉地代代相傳？
演員的一抬手，一舉步，似乎都有出處，都擁有一顆超然物外的魂，臉上不經(jīng)意的一次微笑，能夠給人醍醐灌頂之感。莫斯卡人演出的格薩爾藏戲，在我所有關(guān)于藏戲的記憶里，宛如一粒玉石，燦然于懷，悠然斟出一片斑斕的景色。
我因此而興奮不已，置身于如此美妙的群體之中，扎根于莫斯卡豐韻格薩爾藏戲文化土壤之中，意象載著(zhù)心夢(mèng)，載著(zhù)自己幾十年的不懈追求，婉約如水的情愫，在愉悅之中漸漸啟開(kāi)內心世界那扇渴望之門(mén)，綻放著(zhù)的陽(yáng)光，把一汪溫馨的深情攬入情懷，將一個(gè)曾經(jīng)陌生如初莫斯卡，暖暖地溫馨入懷，植入深深的情感世界中，讓鐘情于格薩爾史詩(shī)的情感因為莫斯卡的格薩爾藏戲而更加豐韻。
莫斯卡格薩爾藏戲泰然自若于我對格薩爾史詩(shī)的深?lèi)?ài)情感，無(wú)論我調動(dòng)怎樣的語(yǔ)言，都難以?xún)A訴我內心的感激，我像一位受寵的孩子，跟隨莫斯卡格薩爾藏戲的引領(lǐng)，漸次步入格薩爾史詩(shī)這座金碧輝煌的神圣殿堂。
我們再從藝術(shù)傳播的方式來(lái)考察莫斯卡格薩爾藏戲的演出。從理論上分析，戲劇藝術(shù)所具有的現場(chǎng)直觀(guān)性、雙向交流性和不可完全重復的一次性特征，在莫斯卡格薩爾藏戲演出中，具有相似的特征。站在觀(guān)眾的角度上，欣賞演員的演出，的確具有現場(chǎng)直觀(guān)性的特點(diǎn)，但是，當我們沉浸在莫斯卡民眾對格薩爾史詩(shī)的崇敬和熱愛(ài)的氛圍中的時(shí)候，我們就會(huì )發(fā)現，這種直觀(guān)性具有與眾不同的內在元素，當置身觀(guān)眾之中的時(shí)候，給我最明顯的感覺(jué)就是，這些觀(guān)眾完全不是純粹意義上戲劇的觀(guān)眾，因為演員的所有服飾和面具、言行舉止等等，都是觀(guān)眾熟記于心的，從這個(gè)意義上講，演員和觀(guān)眾沒(méi)有什么區別，演出與欣賞并不具有明顯的區別，除去位置不同的因素外，嚴格地說(shuō)，演員就是觀(guān)眾，觀(guān)眾就是演員，彼此之間沒(méi)有什么區別，你只要靜下心來(lái)觀(guān)察，那些觀(guān)眾簡(jiǎn)直就是十分出色的演員，他們的微笑，他們的歡呼，他們的神情，他們的舉止，所有這一切，都顯示出，觀(guān)眾就是演員，在沒(méi)有舞臺的草地上，觀(guān)眾就是演出的一部分，而且是不可或缺的一部分。
就雙向交流的特征而言，依然可以這樣界定，演員與觀(guān)眾之間的交流是極為微小的，而相通相融才是表演的全部。這種相通相融，既有情感方面的，也有愉悅方面的。無(wú)論是演員還是觀(guān)眾，都能從彼此的表演（觀(guān)眾也是在表演）中獲得愉悅與快感，都能從彼此的表演中傾訴各自對格薩爾史詩(shī)的熱愛(ài)，對嶺國時(shí)代的崇敬與向往。與其說(shuō)是在看演出，還不如說(shuō)是參與演出，所有觀(guān)眾都是演員，他們的一言一行都是演出的有機組成部分，既是預期的、又是自覺(jué)的。
最后來(lái)討論“不可完全重復的一次性藝術(shù)”，莫斯卡藏戲在演出的時(shí)候，有重復的痕跡，但是，更多的是情感釋放的自然流動(dòng)，演員的每一句唱腔、每一個(gè)舞姿，更多的是記憶與情感領(lǐng)域里的自覺(jué)表演，演員與觀(guān)眾不像其它戲劇一樣，刻意地、機械地完成上次的唱腔與舞姿，而是同樣的情感流匯、同樣的情感釋放演繹出來(lái)的相通相同的表演形式。
莫斯卡格薩爾藏戲還有一個(gè)特征，這就是“集體性”和“綜合性”。前者主要表現在，每一次演出都是群體性的，演員在“臺上”需要一個(gè)整體團隊，這個(gè)團隊誠然是格薩爾史詩(shī)故事情節的自身需要，也是藏戲戲種特征的自身需要，每一個(gè)演員都代表一個(gè)特定的文化符號，缺一不可，每一件服飾和面具都代表一個(gè)特定人物心理、個(gè)性和角色。就一般意義的演員而言，這無(wú)疑是一個(gè)團隊，具有“集體性”特征，不僅如此，其“集體性”特征，無(wú)疑還包括“觀(guān)眾”，是在這樣一個(gè)“集體性”特征十分突出的狀態(tài)下完成“演出”和“欣賞”的。論述至此，似乎更傾向于英國著(zhù)名的戲劇理論家馬丁·艾思林在其《戲劇剖析》中的觀(guān)點(diǎn)，他把戲劇比作書(shū)籍的手抄本，而電影、電視則是這同一書(shū)籍的印刷本【英·馬丁·艾思林：《戲劇剖析》第4頁(yè)，中國戲劇出版社，1981年】。由于莫斯卡人用生命去熱愛(ài)格薩爾王，對格薩爾史詩(shī)中的情節發(fā)展都熟記于心，他們熟悉并能誦唱其中的章節，所以，他們在演出或觀(guān)賞格薩爾藏戲時(shí)，在情感上是由思想準備的，他們把每一次格薩爾藏戲的演出視為自己情感世界里的“手抄本”，在我看來(lái)，同樣也視為自己記憶世界里的“連環(huán)畫(huà)”，倘若演出不是十全十美的，那么就永遠不會(huì )完全覆蓋莫斯卡人情感和記憶中的格薩爾史詩(shī)，每一次演出就只能是“手抄本”或“連環(huán)畫(huà)”，因為觀(guān)眾能夠從中尋找到自己情感和記憶世界里的那個(gè)“點(diǎn)”，這個(gè)“點(diǎn)”是完全定格的，只要演員的演出出現這個(gè)閃光的“點(diǎn)”，演員與觀(guān)眾彼此之間的情感就達到高度地融合，就能觸碰出燦爛的、閃光的情感火花，而這一“火花”的交匯處，就是莫斯卡人對格薩爾史詩(shī)的崇敬之情。同樣，之后的任何一次演出，都是“重復”這樣的過(guò)程，都是合理引發(fā)這樣的藝術(shù)閃光“點(diǎn)”。
尤其令人記憶猶新的特征是，所有的演員在演出過(guò)程中，其所有戲劇元素的表達，都是那樣嫻熟于心和隨心所欲的，這一特征比起那些經(jīng)過(guò)千百次訓練之后形成的唱腔與舞姿是不能同日而語(yǔ)的，因為從內心自然流淌而出的“自覺(jué)”情愫和被動(dòng)地完成編劇或導演所要求的“表演”情愫有著(zhù)本質(zhì)的區別。應該說(shuō)，只有這樣的“自覺(jué)”情愫才能實(shí)現與觀(guān)眾情感世界里的期盼相契合，而后者的“表演”情愫是很難達到這樣的高度的。莫斯卡格薩爾藏戲能夠經(jīng)歷漫長(cháng)的演繹歷史，如此完好地保存和傳承至今，一個(gè)重要的原因，就是這樣的特點(diǎn)所決定。
誠然，無(wú)論莫斯卡的格薩爾藏戲有著(zhù)多么精湛的藝術(shù)高度，其綻放出來(lái)的光芒四射的色澤，與莫斯卡人血液里流淌的關(guān)于對格薩爾王的崇敬和對格薩爾史詩(shī)的熱愛(ài)相比，依然僅僅是一種較為有限的表達方式和藝術(shù)方式，但其所表達的纏裹于莫斯卡人內心的情愫，依然會(huì )綻放出蔥綠的靚麗景致和燦爛的時(shí)代風(fēng)景。
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